分镜册：记录镜头怎样交代信息，而不是复制完整分镜稿
分镜阅读关心顺序、距离、方向和信息释放。站内只做结构分析，不保存连续画面或大量台词。
五种镜头任务
开场
开场要解决“先让观众知道什么”。可能先给空间、先给人物动作，也可能故意只给局部。阅读时记录第一条明确的信息，而不是急着总结剧情。
对话
对话镜头不仅是正反打。站位、视线方向、景别变化和停顿长度都会改变人物关系。台词相同时，镜头距离不同也会制造完全不同的压迫感。
动作
动作段落需要保持方向与因果可读。关键不是镜头数量，而是观众能否理解起点、目标、阻碍和结果。过度切碎可能制造速度，也可能让空间关系变得模糊。
转场
转场负责把时间或地点连接起来。声音先行、相似构图、物体匹配和动作延续都是常见方式。分镜册会描述方法，不复制原作完整镜头序列。
收束
一个段落结束时，最后一个镜头往往承担余味或信息确认。它可能把人物留在画外，也可能重新给出空间全貌，帮助观众重新理解刚发生的事。
先因后果，还是先结果后解释
镜头顺序决定观众获取信息的时间。把结果放在前面会制造追问，把原因放在前面则更强调过程。记录顺序能够帮助区分“故事发生了什么”和“作品让我们怎样知道”。
距离改变信息密度
远景适合交代空间，近景适合突出反应，但没有绝对规则。更重要的是前后镜头如何变化：突然靠近通常意味着信息重点改变，持续保持距离则可能强化观察感。
保持可读性，也可以故意打破
角色面对方向、运动方向和视线方向共同建立屏幕空间。若方向突然变化，需要判断是有意制造失衡，还是因为新镜头已经重新建立位置。
镜头长度与声音共同决定速度
快切并不一定紧张，长镜头也不一定平静。动作密度、对白停顿、音乐和环境声都参与节奏。分镜笔记需要把这些因素放在一起看。
为什么不提供完整分镜稿
完整分镜稿、连续画面和大量台词都属于作品表达的重要部分。91次元的目标是提供分析工具，而不是替代原作品，因此不会把整段分镜复制到站内，也不会把画面打包成可下载资源。站内笔记只保留描述性的镜头顺序、景别变化和阅读问题。
这种限制反而让分析更清楚。读者不需要在几十张连续画面里寻找重点，而是可以直接看到“这一段为什么先给空间”“为什么对话中突然切到手部动作”“为什么收束镜头留下空景”等问题。需要观看原作品时，应通过合法发布渠道完成。